Последния танц на Нижински гостува ДТ Ловеч
от Норман Алън
Последния танц на Нижински гостува ДТ Ловеч
от Норман Алън
Режисьор: Георги Грозев
Сценография: Кирил Наумов
Композитор: Георги Атанасов
Мултимедия: Петко Танчев
Хореография: Филип Миланов
Ас. режисьор: Филип Миланов
Превод: Радостин Желев
Участват: Георги Грозев
Сценография: Кирил Наумов
Композитор: Георги Атанасов
Мултимедия: Петко Танчев
Хореография: Филип Миланов
Ас. режисьор: Филип Миланов
Превод: Радостин Желев
Участват: Георги Грозев
Последният
танц на Нижински“ е съвременна
монодрама на американския драматург Норман
Алън, която (през образа на гениалния балетист и
хореограф Вацлав Нижински, ретроспективно
минава през всички възходи и падения на своя
живот и световна кариера), изследва сблъсъка на
творческия гений, на полета на духа, със свръх
материалния свят на една Европа, преминала
през Индустриалната революция и стигнала до
Първата Световна Война, като апокалиптичен
колапс на цивилизацията ни.
Стъпвайки на биографията на великия Нижински, спектакълът има за цел да постави въпросите за оцеляването на Духа и цената, която трябва да бъде заплатена. Големият въпрос за оцеляването на Духа и на изкуството, като изразяващо го в съвременната човешка цивилизация, трябва да бъде изследван. Малко повече от сто години по-късно тази цивилизация отново е изправена на ръба да допусне същите исторически грешки, поставяйки материализма, индивидуализма и кариерния успех на личността, над изконните човешки, духовни и културни ценности.
Поставяме и въпроса за цената, която заплаща творецът за своя талант, за възможността да реализира своето творчество и то да достигне до неговата публика, за разбиването на досегашните стереотипи в изкуството и проправянето на революционен път в търсенето на нови, наситени изразни средства и форми, които ще зародят една цяла нова епоха.
Приносът на Вацлав Нижински за световния балет и съвременния танц може да се съизмери с приноса на Стравински към съвременната музика. Не случайно Нижински, заедно със Стравински и Дебюси, създава поредица от балети, които едновременно очароват, потрисат и дори възмущават съвременниците им. Революционното и скандално въвеждане на танц на цяло стъпало в балета, изграждането на хореография и визуален образ, вдъхновени от, и стилизирани, по подобие на античните фрески от старогръцката керамика, както и използването на танцуващото тяло като екстатичен изразител на екстремни свръх преживявания, достигащо до естетика на грозното, са гениалните и смели открития в балета на Нижински, които биват поети и доразвити от Айседора Дънкан и Марта Греъм и водят до появата на съвременния танц, на модерния балет.
Спектакълът е подходящ за зрители, навършили 16години .
„Първото изпълнение на пиесата е в Театър „Сигничър“ в Арлингтън,
Вирджиния (САЩ). Артистичен директор Ерик Д. Шафър, главен продуцент
Рони Гъндърсън.“
ТОЗИ ПРОЕКТ Е РЕАЛИЗИРАН С ФИНАНСОВАТА ПОДКРЕПА НА МИНИСТЕРСТВО НА КУЛТУРАТА
Produced by special arrangement with Playscripts, Inc.
(www.playscripts.com )
Стъпвайки на биографията на великия Нижински, спектакълът има за цел да постави въпросите за оцеляването на Духа и цената, която трябва да бъде заплатена. Големият въпрос за оцеляването на Духа и на изкуството, като изразяващо го в съвременната човешка цивилизация, трябва да бъде изследван. Малко повече от сто години по-късно тази цивилизация отново е изправена на ръба да допусне същите исторически грешки, поставяйки материализма, индивидуализма и кариерния успех на личността, над изконните човешки, духовни и културни ценности.
Поставяме и въпроса за цената, която заплаща творецът за своя талант, за възможността да реализира своето творчество и то да достигне до неговата публика, за разбиването на досегашните стереотипи в изкуството и проправянето на революционен път в търсенето на нови, наситени изразни средства и форми, които ще зародят една цяла нова епоха.
Приносът на Вацлав Нижински за световния балет и съвременния танц може да се съизмери с приноса на Стравински към съвременната музика. Не случайно Нижински, заедно със Стравински и Дебюси, създава поредица от балети, които едновременно очароват, потрисат и дори възмущават съвременниците им. Революционното и скандално въвеждане на танц на цяло стъпало в балета, изграждането на хореография и визуален образ, вдъхновени от, и стилизирани, по подобие на античните фрески от старогръцката керамика, както и използването на танцуващото тяло като екстатичен изразител на екстремни свръх преживявания, достигащо до естетика на грозното, са гениалните и смели открития в балета на Нижински, които биват поети и доразвити от Айседора Дънкан и Марта Греъм и водят до появата на съвременния танц, на модерния балет.
Спектакълът е подходящ за зрители, навършили 16години .
„Първото изпълнение на пиесата е в Театър „Сигничър“ в Арлингтън,
Вирджиния (САЩ). Артистичен директор Ерик Д. Шафър, главен продуцент
Рони Гъндърсън.“
ТОЗИ ПРОЕКТ Е РЕАЛИЗИРАН С ФИНАНСОВАТА ПОДКРЕПА НА МИНИСТЕРСТВО НА КУЛТУРАТА
Produced by special arrangement with Playscripts, Inc.
(www.playscripts.com )
